Cinematic Soundscapes

Depuis plus de quinze ans, Ken Mauron refuse le statu quo. Formé au piano classique dès l'enfance, il s'est lancé dans une longue recherche autodidacte à travers les instruments ancestraux d'Orient et d'Asie — le duduk arménien et sa voix nasale et déchirante, le setar iranien et le santoor pour leurs résonances méditatives, le shakuhachi japonais et son souffle habité, le swarmandal-tanpura et le yangqin pour leurs bourdons et leurs textures cristallines — avant d'y ajouter des synthétiseurs expressifs, dont l'Osmose Expressive, capables d'une articulation quasi vocale du son de synthèse. De cette quête est né un langage hybride, sans frontière stylistique, où chaque nouvelle création cherche un territoire sonore encore inexploré.

« Je compose essentiellement depuis un espace de rêves, de magie et d'émotions intenses. Je souhaite emmener le public dans un voyage profond à travers les sons, les instruments et les paysages intérieurs. En deux mots : ressentir le son. »— Ken Mauron

Cinematic Soundscapes rassemble cette recherche dans un spectacle live immersif, conçu en étroite collaboration avec une directrice artistique. La composition sonore y est portée par une scénographie et une direction visuelle fortes — costumes, lumière, mise en espace — pour construire une expérience totale plutôt qu'un simple concert. Le public y est happé dans un état d'écoute rare, entre contemplation, transe douce et émerveillement : chaque pièce devient un tableau, chaque silence une respiration, chaque instrument un personnage d'un même récit sonore.

Le spectacle se construit comme une traversée en plusieurs mouvements : des ouvertures méditatives portées par les instruments à bourdon, des montées orchestrales cinématographiques nourries par le piano et les synthétiseurs, jusqu'à des climax rythmiques portés par les percussions du monde — une dramaturgie pensée pour être vécue collectivement, à la manière d'un grand rituel contemporain plutôt que d'un simple récital.

Ce projet s'inscrit dans une démarche de diffusion internationale assumée : la musique instrumentale cinématique, portée par des instruments rares et une expérience scénique immersive, trouve aujourd'hui sa place aussi bien dans les festivals de musiques du monde que sur les scènes néoclassiques et, à terme, dans les grands amphithéâtres qui programment déjà ce type de répertoire — la même filiation artistique que celle des grandes musiques de film portées sur scène.